lunes, 15 de diciembre de 2014

MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

En la entrada anterior hemos visto los planos fundamentales que se utilizan en una producción cinematográfica, según dónde se posicione la cámara respecto del personaje o el objeto representado. Pues bien, hoy profundizaremos un poco más, estudiando los movimientos que puede realizar la cámara en el espacio de filmación. Veremos a continuación las técnicas de movimiento más utilizadas, las herramientas empleadas y los mensajes o intenciones que generalmente se quieren transmitir.
Los principales movimientos de cámara son: zoom, paneo y travelling. Veamos de qué trata cada uno:

ZOOM: La cámara filma desde un punto fijo, pero permite dar la sensación de movimiento al alejar o acercar la realidad fotografiada mediante el lente. No hay desplazamiento de la cámara, simplemente se amplifica o reduce el plano.
En el siguiente ejemplo veremos un magnífico uso del "zoom out" en la película "A clockwork orange" del maestro Stanley Kubrick:





TRAVELLING: La cámara se coloca sobre un soporte móvil (persona, carro, grúa) y se desplaza variando la posición de eje. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.
Veamos a continuación un ejemplo tomado de la película "The cook, the thief, his wife and her lover" del director Peter Greenaway:



PANEO: Desde un punto fijo, la cámara gira sobre su propio eje. Aquí tampoco hay desplazamiento de la cámara, pero hay rotación de la misma. Es frecuentemente utilizado para situar al espectador en un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.
Veamos un ejemplo tomado de la película "Elephant" de Gus Van Sant:



Cabe destacar de todas formas que lo movimientos que se pueden realizar con la cámara son infinitos, simplemente hemos visto un pequeño pantallazo entre los más utilizados. Les recomiendo ver los videos que adjuntaré a continuación, para aquellos que estén interesados en ver ejemplos de lo movimientos de cámara más destacados e innovadores.



Nos vemos en la próxima con: Continuidad.

MadCV.

lunes, 8 de diciembre de 2014

TIPOS DE PLANO

El cine tiene identidad propia, una historia, un lenguaje determinado y una tecnología que avanza constantemente. Es por ésto que hay que tener en cuenta y analizar cada uno de sus elementos para llegar a una mejor interpretación del mismo. Planos, encuadres, movimientos de cámara, luz, color, sonido, música, técnicas de montaje, actores, director, entre otros, forman parte de ésta identidad y son los que en conjunto le dan el sentido y significado a la película.
En esta ocación trataremos simplemente los tipos de plano, para iniciar con una noción básica de lenguaje cinematógráfico. Veremos definiciones y ejemplos de las mismas.

Comenzaremos entonces con tipos de plano, en función de la distancia cámara-sujeto (se entiende por plano al recorte seleccionado por el director que conforma una unidad mínima narrativa, es la posición de la cámara, y lo que ésta encuadra):

Gran plano general (GPG) -> También llamado "panorámico" o "plano general largo". Nos muestra un escenario amplio o una multitud. Tiene una función descriptiva si se utiliza para situarnos en el lugar, o dramática si se quiere resaltar, por ejemplo, la soledad de un personaje. En este plano adquiere más valor y relevancia el contexto, frente a la figura humana.




 Plano general (PG) -> Nos muestra un escenario amplio donde generalmente el personaje aparece de cuerpo entero. A diferencia del anterior, el cual se centra más en el paisaje, en mostrar el espacio físico donde se encuentra el sujeto, el plano general se aproxima a la figura del personaje. La cámara se acerca considerablemente a él.





Plano entero (PE) -> También llamado plano figura. Es aquel en el cual el encuadre se encuentra delimitado por la cabeza y los pies del personaje.




Plano americano (PA) -> También llamado plano 3/4. Es uno de los planos mas interesantes. Lleva este nombre debido a que se creó en Estados Unidos conjuntamente con el inicio de las películas western, en donde se requería de un plano intermedio entre el plano entero y el plano medio. Lo que se utilizaba era extender un poco el plano medio hasta los muslos del personaje o acortar el plano entero hasta las rodillas, ya que se necesitaba que se vieran las pistolas que llevaba el cowboy sujetas a la cadera.




Plano medio (PM) -> Presenta la figura humana cortada por la cintura. Dirige la atención del espectador al objeto o personaje. Adquiere un valor expresivo, narrativo y dramático.




Plano medio corto (PMC) -> Muestra al personaje del pecho hacia arriba. Es a partir de este plano que se comienza a descontextualizar al personaje respecto de su entorno y la atención se dirige generalmente a él. Muchas veces se utiliza también, como vemos en los siguientes ejemplos, el desenfoque del entorno, dejando nítida únicamente la figura del sujeto. De todas formas el enfoque y desenfoque es un tema muy interesante que trataremos más adelante.




Primer plano (PP) -> Plano que incluye no sólo la cara del personaje, sino también los hombros. Es un plano puramente expresivo. La relación cámara-sujeto es aún más íntima. El personaje se torna transparente en cuanto a sentimientos y emociones se habla.




Primerisimo primer plano (PPP) -> Es un Primer plano cerrado que abarca desde el mentón del personaje hacia arriba. Se genera una intimidad entre el sujeto y la cámara, o entre el personaje y el espectador. Se genera cierta confidencialidad.


 


Plano detalle (PD) -> Se centra en un objeto o un sujeto, o parte de él. Se utiliza cuando se quiere que el espectador centre su atención únicamente en ese detalle. Generalmente nos facilita pistas, nos adelanta lo que pasará luego, o simplemente nos muestra ese objeto porque cumplirá un papel importante en la narración.





Ahora bien, conociendo los tipos de planos que existen en función a la distancia cámara-sujeto, veremos aquellos que obran en función a la posición de la cámara respecto del personaje, y son los siguientes:

Plano frontal -> Es el más habitual. Es aquel plano en el que vemos al personaje de frente a la cámara, o generalmente, con una leve inclinación hacia la derecha o hacia la izquierda.




Plano lateral -> Es aquel que nos muestra al sujeto de perfil. Se utiliza para diversas situaciones, pero generalmente es para mostrar a dos personajes interactuando.




Plano dorsal -> En éste plano vemos al personaje de espaldas a la cámara o al espectador. Podemos ver lo que él ve, seguir sus pasos y ser sus cómplices. Muchas veces nos convertimos también en testigos, vemos lo que él hace, pero él no nos ve a nosotros. Somos en cierto punto, espías.




Over shoulder -> El plano "over shoulder", como lo dice su nombre, es aquel que sitúa la cámara por detras del hombro de uno de los personajes, dejando ver el rostro del otro o simplemente un paisaje, una puerta, o un objeto, pero sin perder la presencia de quien está de espaldas al espectador. Es el plano más utilizado cuando dos personajes mantienen un diálogo.




Plano objetual -> En este tipo de plano la cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. Da la sensación que el objeto tiene vida propia y que la cámara se encuentra dentro de él.




Plano subjetivo -> Es aquel en el cual la cámara nos muestra lo que ve el sujeto, cumple la función de ojo. Es la única técnica que no nos convierte en espectadores ni cómplices de la situación, sino en el personaje mismo. Nos involucra de tal forma, que pasamos a formar parte de la narración.




Una vez vistos todos los tipos de plano fundamentales que se pueden obtener de una cámara estática (por ejemplo, en un soporte), veremos a continuación los que se pueden tomar en función del ángulo que forma la cámara respecto del personaje o el objeto respresentado.

Plano cenital -> La cámara se sitúa  por encima del personaje, formando un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo.




Plano nadir -> En él, la cámara se sitúa por debajo del personaje, también forma un ángulo perpendicular al suelo, pero ésta vez la cámara mira hacia el cielo.





Plano picado -> En este tipo de plano la cámara se sitúa por encima del personaje o el objeto a mostrar, vulnerabilizándolo, volviéndolo inferior.  Forma un ángulo diagonal respecto al suelo.




Plano contrapicado -> Cumple la función inversa al plano picado, ésta vez la cámara se sitúa por debajo del personaje, otrogándole cierta importancia, cierto poder.




Plano aéreo -> Se suele utilizar para mostrar grandes paisajes. La cámara en la mayoría de los casos se sitúa en un helicóptero. Es muy utilizado como primera escena de una película o para transiciones entre escena y escena.



Pues bien, aquí finalizamos con los tipos de plano. Espero que les sea de utilidad.

Nos vemos en la próxima con: Movimientos de cámara.

No olviden seguirme y comentar, todos los aportes son bienvenidos.

MadCV.

domingo, 7 de diciembre de 2014

INTRODUCCIÓN - QUÉ ES EL CINE.

Creo interesante para inaugurar este blog, comenzar comentando que es el cine. Por definición, el cine es "la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento". Desde un punto de vista personal, es el arte de la transportación. Muchos se preguntarán: ¿Qué significa "el arte de la transportación"?, bien, en mi opinión es el medio de comunicación por excelencia, que no solo funde la fotografía con el sonido, sino que logra provocarnos emociones inigualables e indescriptibles. En el libro "Teorías del cine" de Robert Stam se puede encontrar la siguiente cita: "La película cinematográfica aporta una nota de simpatía tanto a los cultos como a los incultos, a los privilegiados como a los esforzados. Es literatura para los analfabetos... No reconoce fronteras de raza o nación. (...) El espectador va allí para ver, para sentir, para simpatizar. Se libera temporalmente de las limitaciones de su entorno; pasea por las calles de París; ve nacer el día junto al cowboy del oeste; ahonda en las profundidades de la tierra junto a los mineros de tez oscura o se lanza al océano con el marinero o el pescador." A mi entender no hay definición mas bella ni mas certera.

Entonces bien, debido a que ésto es sólo a modo de introducción, creo pertinente finalizar esta primera entrada comentado de que tratará este blog. El fin es compartir artículos, análisis y críticas simples y sintetizados, para todos aquellos amantes del cine que quieran saber un poco más.

Nos vemos en la próxima con: Tipos de planos.


MadCV